Source Scoring
아래에서 언급한 'Diegetic, Non Diegetic Music 에 이어서...
디에제틱 음악과 비-디에제틱 음악의 차이는 분명하지만 일부 영화음악은 완전히 다른 음악으로 구분 될 수 없다. Earle Hagen은 자신의 저서 "Scoring for Films"에서 Source Scoring 이라고 부르는 세 번째 범주의 영화음악, 소스 음악과 Dramatic Scoring (또는 비-디에제틱 음악)의 조합을 주장한다.
이러한 종류의 음악은 콘텐츠의 소스와 같지만 Scoring 요구 사항을 충족시키기 위해 맞춤 설정됩니다. ... 이런 종류의 큐는 순수한 소스 음악으로 시작하여 Source Scoring 으로 전환 할 수 있습니다. ... Source와 Source Scoring 간의 주요 차이점은 Source Scoring이 영화와 훨씬 더 긴밀한 관계를 유지한다는 것입니다. 장면의 틀을(Framework)보다 비판적으로 따르고 음악적으로 장면의 뉘앙스와 일치합니다.
몇가지 예를 들면...
1. The Man Who Knew Too Much
히치콕 (Hitchcock)의 The Man Who Too Much (1956)에서 마지막 콘서트 장면은 아서 벤야민 (Arthur Benjamin)의 "스톰 클라우드 칸타타 (Storm Clouds Cantata)"의 공연과 관련이있다. 영화의 작곡가 인 Bernard Herrmann의 지휘한다.(아래 영상링크)
http://www.metacafe.com/watch/10765606/the_man_who_knew_too_much_bernard_herrmann/
장면의 긴장감이 높아지고 음악도 그렇다. 그리고 칸타타의 비-디에제틱 음악 대신 칸타타 자체는 장면에 대해 코멘트하는 것처럼 보이지 않는 음악으로 작용한다. 총리의 살인을 막기 위해 벤 (James Stewart)이 콘서트홀에 도착했을 때 그는 분명히 괴롭다. 이 시점에서 칸타타의 두드러지게 활발한 후반기가 시작됩니다. 그러나 Ben이 암살자를 찾으려고하는 동안 오케스트라는 몇 분 동안 나타나지 않는다. 이 음악의 특성은 Ben의 감정적인 상태와 너무 잘 어울리며 비-디에제틱 음악처럼 들리기 시작합니다. 흥미롭게도 이 장면에 대화는 없다.
우리는 이것이 실제로 수행되는 칸타타임을 알고 있지만, 동시에 디에제틱 영역과 비 디에제틱 영역이 병합된다는것을 볼수 있다. 이것은 Source Scoring 의 완벽한 예입니다. Ben이 들어올 때 음악의 사용법이 어떻게 변하는지 보려면 5:45에서 위의 클립보라. 얼마나 많은 캐릭터의 액션이 음악에 맞추어져 있는지 확인할수있다. 예를 들어 Ben이 아내 Jo (Doris Day)에게 6시 1분에 도달했을 때, 음악은 갑자기 중요한 것을 명료하게 표현하는 것처럼 새로운 프레이즈를 시작한다. 벤이 조를 떠나 6시 16분에 암살자를 찾으면 똑같은 일이 일어난다.
2. The Adventures of Robin Hood
The Adventures of Robin Hood (1938) 에서 John 왕자는 양궁 토너먼트를 개최하여 Robin을 잡으려고 함정을 세우려고한다. 이 장면의 시작을 위해, Erich Korngold는 트럼펫을위한 굉장한 팡파르를 썼으며, 실제로 트럼펫 연주자로 이 음악의 시작을 알 수 있습니다. 우리는 스네어 드럼도 듣지만, 어딘가에서 화면 밖에서 드러머를 상상하는 것은 어렵지 않다. 그래서 이 시점에서 음악은 분명히 죽은것처럼 보인다. 그러나 트럼펫 연주가 끊어짐에 따라 음악은 갑자기 더 풍부하게 Scoring 되고, 현악기, 프렌치 호른 및 심벌즈가 추가되어 화면에 아무런 Source가 없기 때문에 이제는 비-디에제틱 음악이된다. 6:00부터 시작하는 다음 오디오 클립에서 이 순간을 비교할수 있다.
Korngold의 영화 스코어는 전적으로 오케스트라이며, 디제스틱 음악으로 제시되었지만 이 장면의 오프닝 팬 퍼레이드는 오케스트라 느낌을 유지한다. 팡파르의 음질은 뒤 따르는 풍부한 음악과 정확히 똑같은 "스튜디오 사운드"를 가지고 있습니다. 팡파르는 다시 한 번 "thud"라는 종곡으로 끝나며 다시는 보이지 않는 악보의 보이지 않는 오케스트라를 제안합니다. 따라서 비-디에제틱 음악이 디에제틱 음악으로 취급되고있는 것으로 보인다. 왜 비-디에제틱 음악으로 남겨 두지 않는 것일까? 세계를 사로 잡는 세계에서 음악을 틀어 놓을 트럼펫을 추가함으로써 대부분의 디에제틱 음악의 경우처럼 현장이 더욱 사실적으로 느껴집니다. 이것은 콘서트 홀 장면의 음악이 항상 디에제틱이었지만, 때로는 비-디에제틱으로도 잘 작동하는 영화 The Man Of Too Much의 정반대의 상황이다. 그러나 두 장면 모두 Source Scoring의 예이다.
3. American Graffiti
Source Scoring 은 오케스트라 음악에서만 작동하지 않습니다. American Graffiti (1973)에서 음악은 1950년대와 60년대의 연속적인 대중음악 시리즈다. 이 노래는 영화의 소설 세계 (보통 자동차 라디오)의 Source에서 오는 것으로 거의 항상 이해되기 때문에, 그것은 디에제틱 음악으로 인정된다.
디에제틱 음악과 비-디에제틱 음악의 차이는 분명하지만 일부 영화음악은 완전히 다른 음악으로 구분 될 수 없다. Earle Hagen은 자신의 저서 "Scoring for Films"에서 Source Scoring 이라고 부르는 세 번째 범주의 영화음악, 소스 음악과 Dramatic Scoring (또는 비-디에제틱 음악)의 조합을 주장한다.
이러한 종류의 음악은 콘텐츠의 소스와 같지만 Scoring 요구 사항을 충족시키기 위해 맞춤 설정됩니다. ... 이런 종류의 큐는 순수한 소스 음악으로 시작하여 Source Scoring 으로 전환 할 수 있습니다. ... Source와 Source Scoring 간의 주요 차이점은 Source Scoring이 영화와 훨씬 더 긴밀한 관계를 유지한다는 것입니다. 장면의 틀을(Framework)보다 비판적으로 따르고 음악적으로 장면의 뉘앙스와 일치합니다.
몇가지 예를 들면...
1. The Man Who Knew Too Much
히치콕 (Hitchcock)의 The Man Who Too Much (1956)에서 마지막 콘서트 장면은 아서 벤야민 (Arthur Benjamin)의 "스톰 클라우드 칸타타 (Storm Clouds Cantata)"의 공연과 관련이있다. 영화의 작곡가 인 Bernard Herrmann의 지휘한다.(아래 영상링크)
http://www.metacafe.com/watch/10765606/the_man_who_knew_too_much_bernard_herrmann/
장면의 긴장감이 높아지고 음악도 그렇다. 그리고 칸타타의 비-디에제틱 음악 대신 칸타타 자체는 장면에 대해 코멘트하는 것처럼 보이지 않는 음악으로 작용한다. 총리의 살인을 막기 위해 벤 (James Stewart)이 콘서트홀에 도착했을 때 그는 분명히 괴롭다. 이 시점에서 칸타타의 두드러지게 활발한 후반기가 시작됩니다. 그러나 Ben이 암살자를 찾으려고하는 동안 오케스트라는 몇 분 동안 나타나지 않는다. 이 음악의 특성은 Ben의 감정적인 상태와 너무 잘 어울리며 비-디에제틱 음악처럼 들리기 시작합니다. 흥미롭게도 이 장면에 대화는 없다.
우리는 이것이 실제로 수행되는 칸타타임을 알고 있지만, 동시에 디에제틱 영역과 비 디에제틱 영역이 병합된다는것을 볼수 있다. 이것은 Source Scoring 의 완벽한 예입니다. Ben이 들어올 때 음악의 사용법이 어떻게 변하는지 보려면 5:45에서 위의 클립보라. 얼마나 많은 캐릭터의 액션이 음악에 맞추어져 있는지 확인할수있다. 예를 들어 Ben이 아내 Jo (Doris Day)에게 6시 1분에 도달했을 때, 음악은 갑자기 중요한 것을 명료하게 표현하는 것처럼 새로운 프레이즈를 시작한다. 벤이 조를 떠나 6시 16분에 암살자를 찾으면 똑같은 일이 일어난다.
2. The Adventures of Robin Hood
The Adventures of Robin Hood (1938) 에서 John 왕자는 양궁 토너먼트를 개최하여 Robin을 잡으려고 함정을 세우려고한다. 이 장면의 시작을 위해, Erich Korngold는 트럼펫을위한 굉장한 팡파르를 썼으며, 실제로 트럼펫 연주자로 이 음악의 시작을 알 수 있습니다. 우리는 스네어 드럼도 듣지만, 어딘가에서 화면 밖에서 드러머를 상상하는 것은 어렵지 않다. 그래서 이 시점에서 음악은 분명히 죽은것처럼 보인다. 그러나 트럼펫 연주가 끊어짐에 따라 음악은 갑자기 더 풍부하게 Scoring 되고, 현악기, 프렌치 호른 및 심벌즈가 추가되어 화면에 아무런 Source가 없기 때문에 이제는 비-디에제틱 음악이된다. 6:00부터 시작하는 다음 오디오 클립에서 이 순간을 비교할수 있다.
Korngold의 영화 스코어는 전적으로 오케스트라이며, 디제스틱 음악으로 제시되었지만 이 장면의 오프닝 팬 퍼레이드는 오케스트라 느낌을 유지한다. 팡파르의 음질은 뒤 따르는 풍부한 음악과 정확히 똑같은 "스튜디오 사운드"를 가지고 있습니다. 팡파르는 다시 한 번 "thud"라는 종곡으로 끝나며 다시는 보이지 않는 악보의 보이지 않는 오케스트라를 제안합니다. 따라서 비-디에제틱 음악이 디에제틱 음악으로 취급되고있는 것으로 보인다. 왜 비-디에제틱 음악으로 남겨 두지 않는 것일까? 세계를 사로 잡는 세계에서 음악을 틀어 놓을 트럼펫을 추가함으로써 대부분의 디에제틱 음악의 경우처럼 현장이 더욱 사실적으로 느껴집니다. 이것은 콘서트 홀 장면의 음악이 항상 디에제틱이었지만, 때로는 비-디에제틱으로도 잘 작동하는 영화 The Man Of Too Much의 정반대의 상황이다. 그러나 두 장면 모두 Source Scoring의 예이다.
3. American Graffiti
Source Scoring 은 오케스트라 음악에서만 작동하지 않습니다. American Graffiti (1973)에서 음악은 1950년대와 60년대의 연속적인 대중음악 시리즈다. 이 노래는 영화의 소설 세계 (보통 자동차 라디오)의 Source에서 오는 것으로 거의 항상 이해되기 때문에, 그것은 디에제틱 음악으로 인정된다.
결론
대부분의 분석은 영화 음악을 디에제틱이거나 비-디에제틱으로 간주하지만, 둘의 결합이 작용할 때가 있다. 이 경우 음악을 Source Scoring 으로 볼 수 있다. 디에제틱과 비-디에제틱 음악의 경계를 모호하게 만드는 것은 바람직하지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 음악 자체에 대해 아무것도 변경하지 않고 두 가지 음악 유형의 기능을 모두 수행 할 수 있다. 따라서, 소스 스코어링은 위의 예와 마찬가지로 영화 경험에서 특히 부드러운 흐름을 만드는 데 유용합니다.