What is a Leitmotif and How Does it Work in Films?
* 이글은 Mark Richards 의 영문을 번역한 글입니다.
Leitmotif 라는 용어는 리처드 바그너의 오페라에 처음으로 사용했으며 특정 인물, 사물, 장소, 감정 또는 생각과 관련된 반복되는 멜로디를 묘사한다. leitmotif는 오랫동안 영화 음악이 사용되는 방식의 표준기술이었으며 특히 Erich Korngold 및 Max Steiner와 같은 작곡가와 함께 1930년대와 40년대 고전 할리우드 영화 시대에 인기가 있었다. 음악학자 Justin London은 일반적으로 세 가지 특징이 있다고 썼다. 그것은 짧고, 독특하며, 일관성(short, distinctive, and consistent.)이다.
1: Short Length
leitmotif가 짧다고해서 그것이 더 이상 무언가로 시작되거나 발전될 수 없다는 것을 의미하지는 않는다. 사실, 고전 할리우드의 많은 작품들은 한마디 또는 두 마디의 음악이 주요 "주제"입니다. leitmotif를 식별하는데 필요한 것은 그것으로 충분하다. Indiana Jones 주제를 생각해보자. 물론, 테마는 "Raiders March"으로 본격적인 프레젠테이션을 제공하지만, 일반적으로 우리에게 들리는 모든 것은 멜로디의 처음 몇 노트이며, 그것은 우리가 leitmotif를 인식하기에 충분하다.
2: Distinctiveness
우리가 그것을 다시 기억하는것은 (기억하길 바라기도 한다.) leitmotif는 항상 어떤 식으로든 특유하게 만들어지기 때문이다. 이것은 보통 멜로딕한 현악기를 특정 리듬으로 설정함으로써 이루어지지만, 더해진 하모니 또한 중요하다. 왜냐하면 그것은 우리에게 leitmotif의 감정적인 품질을 제공하기 때문이다. Darth Vader의 테마에서, 첫 번째 몇 마디의 코드 진행은 마이너 키에서 I 와 VI의 두 코드 사이를 이동한다. 마이너 키에서 6도는 메이저 코드이므로 마이너 코드로 그것은 마이너 코드에서 나타남으로 베이더와 제국의 "악의" 퀼리티에 적합한 어두운 사운드를 생성한다.(역자 주: 마이너 - 3도진행 마이너는 더욱 어둡고 우울하게 메이저코드의 3도진행은 더 웅장하고 힘있게, 마이너에서 3도 하행으로 메이저 코드는 어두면서 웅장하다.)
3: Consistency
leitmotif는 각 장면의 큐에서 인식 할수 있도록하기 위해 항상 일관적이다. 이것은 분명히 leitmotifs가 항상 똑같은 방식으로 연주된다고 말하는 것은 아니다. 오케스트레이션, 하모니 및 반주 스타일이 크게 변경되는 경우에도, 일관된 멜로디와 리듬으로 인해 주요동기(leitmotif)는 여전히 식별 가능하다. 예를 들어, Once Upon a Time West에 대한 Ennio Morricone의 음악에서 악당 Frank는 일렉트릭 기타에 위협적인 멜로디를 도입한다. 그러나 영화가 끝날 무렵에는 프랭크의 임박한 죽음을 의미하는 장례식 행진풍 반주에 낮은 트럼펫에서 같은 주제를 연주한다.
Functions of Leitmotifs 그 기능은 무엇인가?
leitmotifs의 강력한 기능 중 하나는 장면안에 존재하지만 프레임에는 보이지 않는 누군가 또는 무언가를 나타내기도 한다. 가장 친숙한 예는 Jaws 에서 상어에 대한 유명한 두 개의 음표 (leitmotif)인데, 상어의 존재는 종종 음악에 의해서만 암시된다. 심지어, leitmotif는 장면에 물리적으로 존재하지 않지만 현재의 장면에 대해 생각 중이거나 어쨌든 영향을 주는 인물, 장소 등을 나타내기 위해 때때로 연주된다. 예를 들어 The God Father, 침대에서 절단 된 말 머리를 발견하는 유명한 장면에서 우리는 대부와 관련된 leitmotif를 듣고 대부의 요청에 따라 행동했음을 짐작한다.
위에 제시된 것처럼, leitmotifs가 가지고있는 또 하나의 중요한 기능은 그것이 말하는 대상의 감정적인 질을 표현하는 것이다. 분명한 예로 높은 현에서 멜로디의 낭만적인 소리 또는 나팔의 영웅적인 소리이다. 그러나 leitmotifs로 사용되는 비정상적인 음악의 많은 예제도 있다. Stanley Kubrick의 2001 년 Space Odyssey에서는 거의 모든 형태의 기둥이 Reyggy Ligeti 's Requiem의 "키리에 (Kyrie)"와 관련되어 있다.
1970년대 스타 워즈 (Star Wars)와 같은 영화로 Leitmotif의 인기가 부활한 이래로 작곡가들은 종종 배우의 모티브 (leitmotifs)의 역할을하는 이상한 소리를 찾아 냈다. The Dark Knight (2008)에서 Hans Zimmer의 조커에 대한 leitmotif는 두 가지 음색으로 구성된 윙윙 거리는 메탈릭 사운드다. 두 가지 톤은 동일하게 유지되고 점차적으로 위로 올라와 캐릭터의 왜곡된 마음을 나타내는 섬뜩한 사운드를 생성한다.
분명히, leitmotif는 성격, 장소 등의 표기와 감정적인 함축역할을 영화에 잘 제공했다. 영화는 감성적인 방식으로 우리에게 인물과 장소를 연상시키는 것에 관한 것이라는 점을 감안할 때, 그 기술이 계속해서 사용되어질만한 중요한 것임은 당연하다.
Leitmotif 라는 용어는 리처드 바그너의 오페라에 처음으로 사용했으며 특정 인물, 사물, 장소, 감정 또는 생각과 관련된 반복되는 멜로디를 묘사한다. leitmotif는 오랫동안 영화 음악이 사용되는 방식의 표준기술이었으며 특히 Erich Korngold 및 Max Steiner와 같은 작곡가와 함께 1930년대와 40년대 고전 할리우드 영화 시대에 인기가 있었다. 음악학자 Justin London은 일반적으로 세 가지 특징이 있다고 썼다. 그것은 짧고, 독특하며, 일관성(short, distinctive, and consistent.)이다.
1: Short Length
leitmotif가 짧다고해서 그것이 더 이상 무언가로 시작되거나 발전될 수 없다는 것을 의미하지는 않는다. 사실, 고전 할리우드의 많은 작품들은 한마디 또는 두 마디의 음악이 주요 "주제"입니다. leitmotif를 식별하는데 필요한 것은 그것으로 충분하다. Indiana Jones 주제를 생각해보자. 물론, 테마는 "Raiders March"으로 본격적인 프레젠테이션을 제공하지만, 일반적으로 우리에게 들리는 모든 것은 멜로디의 처음 몇 노트이며, 그것은 우리가 leitmotif를 인식하기에 충분하다.
2: Distinctiveness
우리가 그것을 다시 기억하는것은 (기억하길 바라기도 한다.) leitmotif는 항상 어떤 식으로든 특유하게 만들어지기 때문이다. 이것은 보통 멜로딕한 현악기를 특정 리듬으로 설정함으로써 이루어지지만, 더해진 하모니 또한 중요하다. 왜냐하면 그것은 우리에게 leitmotif의 감정적인 품질을 제공하기 때문이다. Darth Vader의 테마에서, 첫 번째 몇 마디의 코드 진행은 마이너 키에서 I 와 VI의 두 코드 사이를 이동한다. 마이너 키에서 6도는 메이저 코드이므로 마이너 코드로 그것은 마이너 코드에서 나타남으로 베이더와 제국의 "악의" 퀼리티에 적합한 어두운 사운드를 생성한다.(역자 주: 마이너 - 3도진행 마이너는 더욱 어둡고 우울하게 메이저코드의 3도진행은 더 웅장하고 힘있게, 마이너에서 3도 하행으로 메이저 코드는 어두면서 웅장하다.)
3: Consistency
leitmotif는 각 장면의 큐에서 인식 할수 있도록하기 위해 항상 일관적이다. 이것은 분명히 leitmotifs가 항상 똑같은 방식으로 연주된다고 말하는 것은 아니다. 오케스트레이션, 하모니 및 반주 스타일이 크게 변경되는 경우에도, 일관된 멜로디와 리듬으로 인해 주요동기(leitmotif)는 여전히 식별 가능하다. 예를 들어, Once Upon a Time West에 대한 Ennio Morricone의 음악에서 악당 Frank는 일렉트릭 기타에 위협적인 멜로디를 도입한다. 그러나 영화가 끝날 무렵에는 프랭크의 임박한 죽음을 의미하는 장례식 행진풍 반주에 낮은 트럼펫에서 같은 주제를 연주한다.
Functions of Leitmotifs 그 기능은 무엇인가?
leitmotifs의 강력한 기능 중 하나는 장면안에 존재하지만 프레임에는 보이지 않는 누군가 또는 무언가를 나타내기도 한다. 가장 친숙한 예는 Jaws 에서 상어에 대한 유명한 두 개의 음표 (leitmotif)인데, 상어의 존재는 종종 음악에 의해서만 암시된다. 심지어, leitmotif는 장면에 물리적으로 존재하지 않지만 현재의 장면에 대해 생각 중이거나 어쨌든 영향을 주는 인물, 장소 등을 나타내기 위해 때때로 연주된다. 예를 들어 The God Father, 침대에서 절단 된 말 머리를 발견하는 유명한 장면에서 우리는 대부와 관련된 leitmotif를 듣고 대부의 요청에 따라 행동했음을 짐작한다.
위에 제시된 것처럼, leitmotifs가 가지고있는 또 하나의 중요한 기능은 그것이 말하는 대상의 감정적인 질을 표현하는 것이다. 분명한 예로 높은 현에서 멜로디의 낭만적인 소리 또는 나팔의 영웅적인 소리이다. 그러나 leitmotifs로 사용되는 비정상적인 음악의 많은 예제도 있다. Stanley Kubrick의 2001 년 Space Odyssey에서는 거의 모든 형태의 기둥이 Reyggy Ligeti 's Requiem의 "키리에 (Kyrie)"와 관련되어 있다.
1970년대 스타 워즈 (Star Wars)와 같은 영화로 Leitmotif의 인기가 부활한 이래로 작곡가들은 종종 배우의 모티브 (leitmotifs)의 역할을하는 이상한 소리를 찾아 냈다. The Dark Knight (2008)에서 Hans Zimmer의 조커에 대한 leitmotif는 두 가지 음색으로 구성된 윙윙 거리는 메탈릭 사운드다. 두 가지 톤은 동일하게 유지되고 점차적으로 위로 올라와 캐릭터의 왜곡된 마음을 나타내는 섬뜩한 사운드를 생성한다.
분명히, leitmotif는 성격, 장소 등의 표기와 감정적인 함축역할을 영화에 잘 제공했다. 영화는 감성적인 방식으로 우리에게 인물과 장소를 연상시키는 것에 관한 것이라는 점을 감안할 때, 그 기술이 계속해서 사용되어질만한 중요한 것임은 당연하다.